Los mejores del mundo.

LOS MEJORES DEL MUNDO

Mi amigo el Arq. Ricardo Blanco jura y per-jura que vio la estructura original de un BKF en un taller de herrería perdido en el barrio de Palermo, colgado en la pared del fondo junto a otros hierros torcidos, que el propietario le juró y per- juró que el mismismo Ferrary Hardoy le llevo los planos con el que hizo el primer modelo. Esto termina a mi juicio con la discusión eterna entre españoles y argentinos respecto de la nacionalidad del histórico sillón.
Entonces podemos decir que el BKF, estimados, es él único diseño argentino que figura en la colección permanente del MOMA de New York, como otros casos de argentinidad se lo tuvo que reconocer afuera para luego ser tomado en serio dentro del propio país. El BKF debe su nombre a los Arquitectos: Bonet, Kurchan y Ferrari Hardoy y la historia dice que fue inspirado en la Tripolina, una silla italiana plegable que vieron los creadores en alguna muestra en el viejo mundo por aquellos días de los años treinta, pero como afirma el arq. Blanco y yo humildemente adhiero, existen diseños que influyen hacia a tras y hacia a delante en el tiempo, y este es un ejemplo de ello, el echo de haber sido creado con hierro de obra y cuero cosido no hace mas que acercarnos a ese momento de la inspiración sublime del contacto de los materiales con la idea, del hombre con la posteridad.
El BKF es hoy repetido hasta el hartazgo y en algunos casos con muy mal gusto, de dimensiones y proporciones inexplicables, es uno de esos casos en que el diseño se transforma en democrático y comunista, en pueblo y aristocracia, en clásico.
Los norteamericanos, que fueron los primeros en consumirlos en forma masiva, lo llamaron Buterfly, [mariposa], los europeos de Capelini y Knoll lo repitieron y llenaron sus arcas con las utilidades que provocaron, en los años noventa llegaron al país importados desde las mas extrañas latitudes, pero luego con el cierre de las billeteras y las cuentas en dólares se transformo en el ideal de reproducción local por la sencillez constructiva y fácil obtención de materiales, a 70 años de su creación esta maravilla del diseño moderno sigue generando utilidades a la industria local y a los usurpadores de tesoros sin patentes.
Somos los campeones del Muerdo en Fútbol [no importa que ganemos o perdamos sabemos que somos los mejores], tenemos las mejores minas, el granero del mundo, Gardel, Fangio, Maradona y el Che, las mejores carnes, y como si fuera poco, también creamos el BKF creamos…

Un mueble, un manifiesto.
Gerrit Rietveld


Imposible pensar tan siquiera en una cosa mas incómoda en la cual sentarse que el sillón Red and Blue, del esforzado arquitecto alemán Gerrit Thomas Rietveld en 1918 y que los pobres señores Schröder soportaron en su casa de la ciudad de Utrecht . Donde el arquitecto no solo la construyo sino que luego tuvo su estudio hasta 1932 y donde vivió desde 1958.
Pero señores sepan que los ideales no se negocian y si de manifiestos se trata aquí esta el Red and Blue para demostrar al mundo que no solo con la palabra se comunica el hombre. Generado en el año de la fiebre neoplásica y del cuál ni el mismísimo Mondrian hubiera concebido tan extremista, no es mas que eso, un manifiesto de la tendencia cultural de su tiempo, es cuando el mueble deja su confort, se vuelve difícil de usar, incómodo, pero que habla por si mismo.
El sillón rojo y azul fue concebido con casa y todo, como suele ocurrir con las obras de los profesionales mas renombrados de los años ´20 donde el arquitecto debía resolver todo, nada debe quedar librado al azar y mucho menos al mal gusto de los propietarios, el diseño y la arquitectura no son para nada democráticos y muy pocos pueden saber lo que realmente “queda bien”, las señoras confían en el arquitecto casi mas que en sus confesores y estos aprovechan el momento para eternizarse.
El joven Gerrit, andaba como bola sin manija hasta que decidió poner una tienda de muebles en Utrecht, a partir de allí conocería a sus futuros compañeros de andanzas, Bart van der Lek, se unió al grupo Kunstliefde, conoció a Theo van Doesburg, y como no se quería perder una, fue miembro activo y por demás representativo del movimiento De Stijil [1919] , formó parte del CIAM, al igual que Le corbusier, conoció a nuestro amigo Marcel Breuer, e influyo en este, durante los años 40 y 50 su obra alcanzó un gran reconocimiento, Diseño por aquellos años una butaca tapizada para el edificio de la UNESCO.
Es sin dudas uno de los aportes mas importantes a la historia del movimiento moderno.
Sus sillas Zigzag [1932-1934] y Crate [1934] revelan un interés por retomar los materiales tradicionales luego de experimentar con caño tubular, y una respuesta a la recesión económica de los años ´30.
Gerrit Thomas Rietveld murió en la misma ciudad donde nació y la que fue testigo de sus mejores obras corría el año 1964.

El primero de la lista



Junto con el frío clima y la indeferencia de sus pobladores, los bosques del norte de Europa, mas precisamente Finlandia, nos entregó también uno de los mas grandes Arquitectos de la Historia: -señores de pié- Hugo Alvar Hendrik Aalto, Alvar Aalto para los amigos, además de ser siempre primero en todas las listas, incluso en la guía telefónica, el señor Aalto cuyo apellido parece haber sido concebido por un tipógrafo de avisos clasificados, se recibió de arquitecto en 1921.
Finlandés, aún cuando Finlandia era solo un deseo, un pedazo de tierra entre Suecia y Rusia que se disputaban Alemania y la propia Rusia.-
Cuando entre 1929 y 1933 construye el sanatorio antituberculoso de Paimio, junto con el proyecto del edificio, diseñó y realizó los muebles, allí nació la silla Modelo n° 41 que luego tomaría el nombre de Paimio, y que fue el resultado de la investigación del arquitecto sobre el curvado de madera multilaminado junto a Otto Coronen, director técnico de una fábrica de muebles cerca de Turku.
Debido al éxito de sus diseños, Aalto, su esposa y un empresario amigo fundaron la fábrica Artek en 1935, allí surgieron los mas conocidos de sus diseños que perduran hasta el día de hoy, taburetes, bancos, sillas, sillones, objetos, etc. Un declarado admirador de las forma orgánicas es el autor de frases como estas “El mejor comité de estandarización es la naturaleza, pero en su expresión mas pequeña, en las células que permiten tal variedad de combinación que nunca podemos hallar el estereotipo” cuando de contestar a la alienante estética de la máquina y el movimiento moderno se trataba.-
El gran arquitecto consideraba que un buen diseño no solo debía solucionar problemas funcionales si no que debía plantearse las necesidades psicológicas del usuario.-
Mujeriego y divertido como pocos, mas aún cuando el mundo entero alababa sus obras, alguna vez su mujer debió pedirle detener el auto en medio de la carretera para que alguna amiga excesivamente coqueta se bajase allí mismo, enamorado de los automóviles y de los viajes mas de una vez debió pedir giros de dinero desesperados a sus colaboradores para poder continuar algún viaje.
Pero el acierto mayor de Alvar fue su sociedad con el empresario Harry Gullichsen, en Artek. Con un local en Helsinki, la tienda exponía generalmente obras de artistas como Calder o Léger y diseños exclusivos de muebles de AA.,contaba con una pequeña biblioteca y los clientes acudían no solo a comprar sino a informarse, los muebles de Artek comenzaron a recorrer el planeta y fueron solicitados por todo el mundo, literalmente.-
La casa de los Aaltos siempre estaba abierta para los amigos, nunca faltaba buen vino para regar conversaciones que el arquitecto llevaba adelante con entusiasmo de adolescente, más aún cuando el visitante era extranjero y traía novedades.
Cuando Finlandia se alía con Alemania los Aaltos deben migrar a EEUU con una misión: recaudar fondos para la causa finlandesa, en ese tiempo el matrimonio se sustentó con conferencias y la venta de objetos que realizaba Artek.
Con el tiempo regresó a Europa, con la guerra acabada comenzó una carrera frenético para reconstruir ciudades y olvidar el horro.-
El mayo francés y la revolución estudiantil del 68’ le pegó duro como a todos los órdenes establecidos, en ese momento Aalto era probablemente el Arquitecto con vida mas famoso de todo el mundo aún así, arremetieron contra él y fue ignorado por toda una generación de arquitectos, que lo acusaba de dictador.
Aalto nació en los oscuros bosques finlandeses y llegó a vestir de gala las más lujosas mansiones de Paris, New York, y Londres, pudo tenerlo todo, hasta ser un líder político, nunca atesoró riquezas, solo le asustaba la soledad, solo temía a la muerte, en sus últimos días no leía prensa nacional para no ver su nombre insultado.
El último año de su vida visitó Venecia, la ciudad que cualquier ser en la tierra elegiría para su agonía, una tarde el corazón le falló, murió en soledad, lo enterraron junto a Aino su primera mujer, un capitel romano detiene la lluvia, Su país, el cual no existía cuando Aalto nació, imprimió sellos y billetes con su rostro, ahora los finlandeses que no tienen muchos referentes se dieron cuenta de lo grande que fue y pasean exposiciones suyas por todo el mundo.
Si algún día visitas Finlandia, al norte de la ciudad esta el cementerio que guarda sus restos, pedí el libro de registros, es el primero de la lista.-