-Walter y la fábrica de sueños Historia resumida de la Bauhaus
Vamos al diccionario alemán: Hausbau – construcción de la casa- la inversión de ese nombre –casa de la construcción- da como resultado el nombre Bauhaus, y señores, tenemos el nacimiento del mito.- Walter Gropius, andaba por el mundo proclamando por aquellos albores del siglo, que se debía suspender y suprimir las distinciones y clasificaciones de las distintas disciplinas educativas, eran los tiempos de la Revolución de Octubre y Europa bailaba al compás de los cosacos rusos de aquel Octubre Rojo. El manifiesto inaugural clamaba: “Construyamos un edificio nuevo, del futuro, que abrace a todas las artes – arquitectura, escultura, pintura – y que se elevará al cielo desde las manos de un millón de artesanos, símbolo de una nueva fe que ya llega” Pero Walter Groguis [WG de aquí en adelante] pretendía que su Bauhaus no fuera contaminada por la política, - es mas fácil ver nevar en verano – por que en aquella Europa, se estaban gestando movimientos que harían temblar a toda la tierra, [ Facisimo Italiano, y El Nacional Socialismo de Hittler ] en esa lucha WG llegó a suprimir la palabra “socialismo” de un documento de la institución. La primera Bauhaus se instaló en Weimar la capital del recién creado estado de Turingia, Weimar tenía no más de cuarenta mil habitantes.- Los inicios fueron precarios, por falta de materiales y espacios los 207 alumnos inscriptos en 1919 deberán contentarse con una enseñanza caótica.- Se incorporan profesores como Gerhad Marcks y Johannes Itten. En 1921 llega Theo van Doesburg la Bauhaus se transforma en funcionalista, la consigna es “objetos positivos adaptados a metas precisas y sólidas”. Otros nombres importantes que se agregan son los de László Molí-Nagy, Oskar Schlemmer, Paul Klee, y Wassily Kandinsky, en cuyo honor Marcel Breuer –primero alumno y luego maestro en la Bauhaus- realiza el famoso sillón.- La exposición de 1923 es a la vez acta de nacimiento y defunción de la escuela, lo primero por que la comunidad toda pudo ver el valor de los hecho y, como la escuela empezaba a recibir trabajos y encargos del exterior, esto no le gusto nada a los muchachos de las fábricas locales que veían a un competidor y es allí que termina el período heroico de la Bauhaus con la llegada del Nacional Socialismo al consejo comunal. WG muda la escuela a Dessau, un nuevo edificio que es la imagen misma de su director, los docentes lo siguen, allí comienza el principio del fin. La escuela comienza a trabajar todo un plan de urbanización, planificación de redes de agua, gas, electricidad, viviendas estándar. Las secciones de gráfica y publicidad adquieren una nueva dimensión, también el teatro, pintura mural, carpintería, cerrajería, en fin, artes y oficios sin más vueltas.- Pero ya no eran buenos los tiempos, corría el año ´28 y WG decide dar un paso al costado, “deben soplar vientos mas frescos” dice mientras todos se miraban entre sí como diciendo – y ahora que? Y ahora H.Meyer en las antípodas políticas de WG , introduce el socialismo en los talleres, aparecen el cine, el psicoanálisis, el urbanismos, las matemática, surgen las lámparas de escritorio de Marianne Brandt, las publicidades de Joost Schmidt. Finalmente en los carnavales de 1930 el manifiesto posicionamiento comunista hace renunciar a Meyer, Llega la hora del Mies van der Rohe. Lo primero que hace es expulsar a todos los estudiantes comunista, la depresión económica comienza, el 31 de julio de 1932 Hittler llega al poder, la suerte de Bauhaus esta echada, Mies y su escuela –en la que él aún cree- están ya condenados. En Setiembre de ese año el Consejo de Dessau vota el cierre de la escuela.- Los últimos latidos del corazón de la Fábrica de sueños, fueron en Berlín en una vieja fábrica de teléfonos abandonada, Mies instala su escuela, la Gestapo controla el ingreso a la mismo, comienzan los exilios de los profesores, Mies abandona Berlín para radicarse en Chicago, es el fin. La Bauhaus nació para llevar funcionalidad y buenos productos al pueblo, a la gente común, para aportar algo entre la eterna lucha industrial vs artesanal, lejos de los íconos, hoy los productos salidos de la escuela son clásicos, símbolos, que cuestan cientos de euros, a los que solo llega un grupo reducido de gente. La fábrica de sueños, sigue siendo un sueño, socializar el diseño, mejorar la vida.
RICARDO NOEL
- Papa Noel, no fabrica juguetes, fabrica muebles… Esto me lo dijo Fidel en una conversación que mantuvimos de casualidad en un puesto de choripanes en el Dante, -recomendables choripanes, con la mejor vista de Córdoba- después de devorarse ese chori, Fidel se fue y entró, al ratito no más, en una sala de cuidados intensivos del hospital central de La Habana.- A Papá Noel lo conocí, de grande ya con la barba blanca y la barriga prominente, Siempre que te sientes con él en un bar, irremediablemente te contará historias, de ayer, de hoy y de siempre, el vino: tempranillo, obvio.- Ricardo Blanco es Papá Noel, y si no lo es, no me mates la ilusión ahora que faltan horas para navidad.- Un día trajo en su bolsa, la carrera de Diseño Industrial y la dejo en el arbolito de la FAUDI, la cartita decía: Sr. P.N: en la docta ciudad de Córdoba, que en todos los manuales Estrada figura como “la industrializada”, no tenemos diseñadores industriales, nos podría traer algunos?.- El tipo se recibió de Arquitecto y fue docente en la larga noche de la dictadura, donde, los bastones largos, parados cual patovicas en las puertas de las universidades, decían: vos pasas, vos no, vos córtate el pelo, vos la lengua, vos acompañame. Por esos años, trabajó para numerosas empresas de equipamiento, y se asoció con varios colegas en otros tantos emprendimientos, intercalando, buenas y malas. A ver, de memoria y de corrido como formaba aquel equipo de los ´60 ´70 : Baliero, Williams, Loos [Herman], Blanco, Leiro, Koghan, Maldonado, Janello, Nápoli, y Marinño, si llenabas el álbum te daban de premio una pelota N° 5. Alguna vez escuche decir por ahí: “no te acerques mucho a las personas o terminaras atrapando sus sueños” es difícil estar “cerca” de Ricardo Blanco y no tomar sus banderas, formador de formadores, -frase nunca dicha en la argentina de nunca jamás- el tipo es un laburador que busca desde hace años en su taller de la calle Bolivar, como hacer para que todos entendamos de una vez y para siempre que esto del diseño, ES IMPORTANTE¡¡, 250 mil millones de sillas tiene, si vas a su casa no sabes donde sentarte, ninguna es igual a la otra y menos a la que esta en su tablero de dibujo, una vez me senté en una silla de esas que tiene en “etapa de prototipo” y aparecí en el país de Alicia con el Rey de Espadas, quien sabe Ricardo, quizá este país no ha sido hecho por que sí. En 1992, una de sus obras mas reconocidas, fue el jefe del equipo que diseñó todo el mobiliario de la Biblioteca Nacional, el arquitecto a cargo de toda la obra, fue un tal Clorinda Testa, que algo de este tema entiende. Después, que importa del Después, el dólar 3 a 1, la importancia de la industria nacional, la identidad nacional, escuelas de diseño apareciendo por todos lados, concursos, quermeses y premios, diseño puro al 100% , dos veces al día, cada ocho horas, con cada comida. A ver, muchachos, sí, sí… Uds, los de la comisión de Homenajes, que siempre llegan tarde a todas partes, por que no hacemos justicia, y preparamos las medallas, antes que Papa Noel, vuelva al Polo Norte y el invierno nos atrape, irremediablemente, a todos.
Viejo es el viento y sigue soplando - Un relato sobre la vida de Oscar Niemeyer -
El último de los mohicanos de movimiento moderno, vive¡ Cuando vio que Le Corbuiser se bajaba del Graf Zepelin, que lo llevó a Río en 1936, Oscar estuvo allí, si todos piensan que fue lo mismo que sintieron los Aztecas cuando vieron a Hernán Cortés en su caballo, se equivocan, pues el carioca no se dejó conquistar por el Cuervo, ninguno de los dos diseño que hizo Le Corbu, sedujeron a los brasileños, “ nosotros queríamos demostrar que éramos algo mas que indios bailando para los europeos” Un muñeco menos… “Una vez Gropius vio mis diseños de vivienda y dijo, que eran muy bellos pero que no se los podía producir en seria, ¡Como si a mi, me interesara semejante cosa¡ Que idiota..¡ Otro muñeco al piso… Y así podría seguir, hasta el infinito. Solo él y Fidel tienen el carnet de afiliados al partido comunista al día, “Marx, no estaba equivocado, el hombre debería ser mas solidario”. Estamos hablando de Oscar Ribeiro de Almeida Cien Años Niemeyer Soares Filho, el Óscar de los arquitectos, que firmaba los planos como Oscar Niemeyer en honor a su abuelo. Sigue fumando como un murciélago desesperado, sigue dibujando, esto es lo que mas me gusta de ON, sigue dibujando como cuando era chico, dibujaba en el aire hasta que la madre le puso un lápiz en la mano, y no paró hasta hoy, “en mi caso la arquitectura siempre empezó por el dibujo” casi nada, aprendan ingratos, que siguen maldiciendo a las maquinas cuando se “cuelgan”, digo: aprendan a dibujar¡¡ Cuando diseñó la capital mais grande du mundo, para el país mais grande du mundo, lo hizo por un salario como el de cualquiera de los constructores que estaban trabajando en la cosecha de bananas, convivían en una cabaña, ingenieros, arquitectos, amigos, hasta el mismísimo J.Kubitschek el visionario presidente brasileño que se cargo el proyecto al hombro. Brasilia es una poesía futurista, que sigue emocionando hasta las lágrimas. Como a toda figura que se precie de tal en esta parte del mundo no le puede faltar un exilio, Oscar lo tuvo y eligió Paris, proliferó su trabajo y sus contactos, diseñó la sede del partido Comunista francés, pero no pudo estar lejos de su tierra mucho tiempo y apenas pudo pego la vuelta. Oscar, diseñó muebles, si señores, no pudo evitar la tentación, en los “70 realizó sus primeros diseños, la Tendo Brasileira era responsable por la fabricación de sus muebles en aquellos años. Posteriormente, al final de la década del 80, la Móveis Teperman (MueblesTeperman) pasó a producir la colección. Diseñó sillas, sillones, mesas, sillas de abalanzo, tumbonas y marquesas. Además de la madera utilizó el cuero y la paja para el asiento y el recostadero. Siempre quiso que sus construcciones fueran livianas, que apenas de posaran en el piso, y con sus muebles fue absolutamente coherente, parecen pesadas estructuras, que legan al piso casi pidiendo permiso, su arquitectura y sus muebles son la misma cosa. A lo largo de su vida pasaron todos los campeonatos del mundo, como que cuales campeonatos?!, los únicos campeonatos del mundo que existen, los de futibol!!, pasaron las dos guerras, el hombre fue y vino a la luna, atravesó el siglo de punta a punta, completito, fue maestro y alumno, comunista en Paris, revolucionario en La Habana, y dibujante de Lucio Costa, defendió siempre la revolución cubana, en cada lugar donde le dieron la palabra, vive frente a la playa en Copacabana como no podía ser de otra manera. Aprendió a pelearse, no por los ideales, por eso pelea cualquiera, a pelear por la comida, y el lápiz, que es lo mismo que el sandwich y la coca. Polémico y frontal una de sus obras la iglesia de San Francisco, es tan radical en su estructura que de tardaron 16 años en consagrarla. La obra de Óscar comprende una hija, cinco nietos, 13 bisnietos, y cinco tataranietos. El 15 de diciembre próximo honrará la vida, apagando 100 velitas. Hace un año, se casó con una piba de 60, que era su secretaria. Cuando sos arquitecto, y cumplís cien años, solo te ofrecen construir Capitales, así llego el presidente de Angola, para proponerle realizar la suya, mucho mas grande que Brasilia, su construcción no llevaría menos de 20 años. Mientras las huestes de los modernos, con Le Corbu, Gropius, y Mies a la cabeza ya se aburrieron de esperarlo allá arriba para saldar algunas cuentas, seguirán esperando, y en el peor de los casos, el día de decida morirse, no la van a pasar nada bien, por que ON. Dará pelea hasta el último halo de vida, hasta el último habano, hasta el último trazo, hasta la victoria siempre.
Tubo, metal, y curvas sensuales.
Marcel Breuer
Marcel Lajos Breuer, nació en el borde inferior del siglo, en un perdido pueblo de Hungría y murió cuando Swarcheneger estrenaba Terminator I en el año 1981. Comenzó como joven maestro de la escuela de carpintería de la Bauhaus, cuando ésta deambulaba por Dessau, esquivando como podía los amagues de cierre de Hittler y Cia. Allí diseñó su primera silla de metal tubular, inspirándose en su recién adquirida bicicleta Enrique, este nuevo concepto presenta para él, grandes novedades y beneficios, el metal tubular era barato, elástico, plástico, limpio y lo mas importante, la posibilidad de evitar quiebres y ángulos de 90 grados, que le caían como un cuba libre en ayunas./ Aquella primera silla no era ni mas ni menos que el famoso hoy sillón Wassily o B3 tal como la numeró en el primer modelo, como ocurría a menudo en la Bauhaus los profes diseñaban los mobiliarios, utensilios, herramientas y todo aquello que podía ser diseñado no escapaba al tablero d dibujo, el sillón Wassily fue pensado y construido para la Habitación del maestro ruso Wassily Kandinsky y en honor a el lleva ese nombre. El joven Marcel no solo creaba muebles estandarizados, también diseñó una pequeña casa en metal, en aquel mismo año realizo un grafico de la evolución de la silla que concluía con su ideal etéreo de sentarse sobre mullidas columnas de aire . Continuó enseñando en la escuela hasta 1928 y en los tres años siguientes dirigió su estudio de Arquitectura en Berlín pero sufrió como todo el mundo la crisis de los 30 y decidió viajar probando suerte por Francia, España, Marruecos, y Grecia, desde 1932 a 1934 desarrollo una serie de muebles con un método que patentó de construcción con franjas planas de acero y aluminio, esta serie de muebles fue fabricado y comercializado por Embru y Wohnbedarf. Como todos los de apellidos judíos o parecido, en aquellos días no la pasaban muy bien y el Chelo Breuer debió huir recalando primero en Londres donde produjo algunos de sus muebles en madera laminada que eran inspirados en sus trabajos en metal y de la muestra que había presentado Alvar Alto en Gran Bretaña en 1933 de esa época es la Butaca para la Isokon Furniture . Luego recalo en Estados Unidos desde 1937, a partir de ese momento Breuer proyectó unas setenta viviendas en todo EEUU y el MOMA de NY presento una muestra itinerante de su trabajo, siguió trabajando principalmente con Hormigón en sus obras de arquitectura. La exitosa e imposible silla voladiza B32 o Cesca junto a otros diseños suyos ya forman parte del Olimpo de los mejores diseños de la historia. Cuando Terminator moría aplastado por una prensa en la matricería Austral el chelo Breuer estaba con los ojos vidriosos pensando lo que podría haber hecho con esta tecnología en sus talleres de Dessau, pero era tarde, la muerte golpeaba su puerta y sus manos temblaban, la bicicleta estaba allí colgada en el garaje esperando para llevarlo al limbo de los creadores del siglo XX.
Jean Prouvé - El herrero de Le Corbusier
- Arquitecto, Ingeniero, Diseñador, Interiorista… nada, el tipo no era nada de eso, catalogar a Jean Prouvé es tan difícil como negar su influencia en el diseño del siglo pasado, y no era nada de eso por que en realidad nunca tuvo título académico alguno.- A los 5 años le regalaron un mecano y ante la sorpresa de la tía lo destruyó contra la pared. Hijo de un artista plástico, a la muerte del padre y como consecuencia de las necesidades que provocó en su familia la Gran Guerra, debió entrar a trabajar como aprendiz en el taller de un herrero especializado en rejas, en 1924, dijo basta y se abrió solo con su taller, conocido en el ambiente como el “retorcedor de chapas” Jean jamás abandonaría la investigación de materiales, creía en la industrialización mas que en el padre nuestro, pero se negaba a utilizar materiales estándares para sus creaciones, ideaba todo, hasta la última pieza y luego si, la producción se transformaba en industrial, renegaba del mecano. Trabajó junto a grandes arquitectos de la época, colaboró en la Unidad de Marsella con Lecoribusier, Mallet – Stevens.- Renegó siempre de sus contemporáneos que utilizaban el caño de sección única para la producción de sus muebles, por que decía que era una mentira descarada, “no todos lo elementos de una silla tienen la misma solicitudes de resistencia, por lo tanto no tiene que tener la misma sección, es una mentira descarada, las patas delanteras no soportan el mismo peso que las trasera, y estas a su vez es distinta del respaldo” y hasta llegó a criticar duramente a los arquitectos de la época acusándolos de hacer “maquillaje”. Además de sus muebles desarrolló viviendas, edificios públicos, todos casi prefabricados industrialmente, aportaba su cuota parte a la idea de la maquina de habitar de Le Corbusier, como quien no quiere la cosa, con su frontal estilo, agregaba: “un mueble no es la metáfora de una máquina: es una máquina” Un día vinieron unos señores de saco y maletín, le compraron la fábrica de sueños, tuvo que desmantelar casi todo, con esos mismos materiales hizo su propia casa en pocas semanas.- Aun hoy se discute su participación en algunos de los diseño de muebles de Pierrand. Sus muebles –reeditados- ambientan las oficinas del Vitra, de Weil. Admiró para siempre el Citroën 2 CV, por que Citroën como nadie entendió la utilización de sus amadas chapas de acero, funcionalidad y resistencia. Los acartonados académicos franceses nunca le perdonaron que no tuviere titulo, los ingenieros lo llamaban despectivamente inventor, los arquitectos le tenían cierta simpatía, una vez le ofrecieron diera una única prueba definitiva para obtener el título de Arquitecto, el se negó, nunca se supo si por orgullo o indolencia, pero el tipo los dejó esperando a todos. Como estos señores no querían perder la pulseada, lo designaron presidente del jurado que debía seleccionar el ganador del concurso para el Centro Pompidou de Paris, a la derecha Oscar Niemeyer a la izquierda Philips Jonson, sin duda forzó la decisión por el proyecto de Renzo Piano y Richard Rogers, proyecto que marcó un hito en la historia de la arquitectura moderna, por que veía en él materializados varios de sus principios constructivos, paradójicamente los autores expresaron que su intención era hacer una “parodia de la tecnología, una simulación”. Como casi todos los integrantes del movimiento moderno, cayó en la trampa, el bueno de Jean Prouve que murió en 1984 en Nancy, quien lucho a brazo partido para que sus muebles fueran: funcionales, accesibles, un elemento social, no llegó a verlos convertidos en cotizadas piezas que coquetean con los clásicos en todos lo escaparates de los almacenes mas caros del mundo.-
Simplemente... Frank lloyd Wright
Antes que nada déjenme aclarar, señores del jurado, que ninguna relación me une al personaje en cuestión. Nunca esta de más ésta aclaración cuando de Frank Lloyd Wright se trata, es que aún debe quedar alguna viuda, algún deudor, algún cliente por demás enojado tratando de cobrar alguna deuda. Autodidacta, e inventor de historias como ninguno, el gran arquitecto del siglo pasado se pasaría la vida construyendo su propio personaje, " no pretendo ser el mas grande arquitecto que haya existido hasta ahora, quiero ser el mas grande que vaya a existir jamás:¨ tenia la autoestima por las nubes y una estatura como la de Romario. Las llamas signaron su vida, el fuego que destruyó Chicago, fue la plataforma de lanzamiento de la nueva arquitectura y Wright estaba allí. Con 20 años, entro en el estudio mas prestigioso de la ciudad, Adler & Sullivan este último recitaba a los gritos a Walt Whitman. Y era un dictador, Wright un engreído ignorante que dibujaba con los ojos cerrado lo que le tiraras. A los 22 años se casó por primera vez y a los 27 ya tenía 4 hijos, vivía con lo justo, endeudado, pero nunca dejó de visitar Sinclair la mejor sastrería de todo Chicago aún cuando su mujer no tenía dinero para las medicinas. El bueno de Frank, tenía en su casa un estudio paralelo, en el que trabajada sábados y domingos, cuando Sullivan se enteró de esto lo puso de patitas en la calle, Wright dijo: “son celos profesionales.” Allí nacieron las praierire houses . Winslow fue la primera, horizontalidad para circulaciones y espacios, era la fórmula. La fama crecía al mismo ritmo que las deudas y los malabarismo de Catherine para sostener como podía el hogar, poner la mejor cara de no pasa nada cada vez que a Mr. Horizontalidad se le ocurría agasajar algún cliente gastando mas de lo que tenia con una fiesta bien regada y mejor curada. Se lo veía con frecuencia en su descapotable amarillo, un puro y alguna clienta embobada por su ángel, mientras bajo la puerta se acumulaban, multas, deudas y encargos. Al terminar el otoño de 1909, Writgh no lo pensó un segundo y se marcho con la esposa de un cliente, la Sra. Cheney tenía una buena cuenta bancaria y ese raro encanto de lo prohibido, nunca he visto luz tan viva ni fuerza mas poderosa, Europa fue solo una posta, terminaron en Japón donde Mr. Horizontalidad se sentía como en casa, Hoteles, Casas Imperiales, quien da más. De regreso, construyo el mítico Taliesin, que no era otra cosa que la casa de Díos, donde viviría y atendería a estudiantes, clientes, y prensa. Un mayordomo, desquiciado, un día de furia, y tenemos nuestro drama mayor en esta historia, mientras Writgh atiende a uno de sus clientes en Chicago recibe el telegrama, arde Taliesin, urgente. Cuando llegó no encontró otra cosa que siete cadáveres incluidos el mayordomo, la esposa de este, Mamah Cheney, sus dos hijos, un aprendiz y un estudiante. La vida es un drama para Writgh, muchas cartas llegan que son filtradas por su hijo John, solo una le parece realmente interesante la de Miriam Noel, ya había construido por segunda vez Tailesin, con las defensas bajas y como siempre, sin pensarlo dos veces la llevo a vivir con él, pero no se daría cuenta que acababa de introducir una verdadera Drack Queen. Miriam perseguía de todas las maneras posible la fama, y a Mr Horizontalidad se lo sirvieron en bandeja. MN, estaba realmente desquiciada y luego de una tormentosa relación, denunció a Writgh, por abuso, maltrato, incumplimiento y hasta de no darle la leche al gato, Miriam estaba destruida por el opio y la morfina, Writgh que hizo? Escapo hacia delante, rumbo a Japón por unas obras que tenía, pero lo mandaron de vuelta, es que le propio arquitecto había empezado a dar signo de locura. Miriam Noel no lo dejaría tranquilo el resto de su vida hasta que un juez la declaró insana mentalmente y la mandó de vacaciones, con todos lo gastos pagos, al Borda varios años después. Pero como el ave fénix, no había fuego que parara a Mr. Horizontalidad, en el Oeste de California, 50 años, una tormentosa relación con su amante, los acreedores haciendo cola, con graves problemas legales, cada vez que venía un cliente suyo y le decía que una gotera caía sobre la mesa de su comedor, Mr. Horizontalidad contestaba: mueva la mesa…¨ Tailesin II ardió otra vez, con Noel adentro? Preguntó. -No, le contestaron, bajo su cabeza y siguió trabajando. Un amigo lo llevó a ver una obra y quedó encantado con una bailarina del elenco, allá vamos de nuevo, Sancho…. Olgivana, así se llamaba la…niña, quedaría embarazada, y cual prófugos escaparon por diversas ciudades del país, el affaire incluyó un arresto para el propio Wrtgh, por que la bailarina era montenegrina y lo acusaron de salir y entrar al país en forma ilegal. Llegó la crisis de 30 y Mr. Horizontalidad era un experto, cuando nadie sabía que hacer con sus deudas y problemas, Frank Lloyd Writgh, se re inventó a si mismo, La Casa de la Cascada, El Gugenheim, una ciudad para el rey de Irak, la fábrica y la residencia Jhonson, creía en la obra total, por eso diseñaba sus propios mubles, algunos de ellos, los mas incómodos jamás realizados. A los 94 años se prendía en cualquier discusión en las que no fuera invitado, decía …..los desafío que encuentren algo malo en todo lo que hice… el fuego, que signó toda su vida seguía ardiendo en él. Un gran filosofo argentino, L. A. Spinetta dijo: todas las hojas son del viento, ya que el las mueve hasta la muerte, yo agregaría, si me permiten señores del jurado, y todas las llamas, y todos lo destinos. Frank Lloy Writgh, señores, es el viento.
Fuente: vidas construidas, Anatxu Zabalbeascoa y J.R. Marcos
Ettore Sotsass: "Se qualcosa ci salverà, sarà la bellezza" (Ettore Sottsass, Milano 2001)
Ettore, E´ torero, alamares, caireles y el traje de luces no le quedarían nada mal, el toro desconcertado irremediablemente se rendiría.- Ettore Sotasass, El torero, nació en Innsbruck en 1917, hijo de arquitecto, italiano por propia decisión, sus maestros fueron su padre y un pintor que se llamaba Spazzapan, de él aprendió a pensar en colores. En 1939 en Turín concluyo la carrera de Arquitecto, en los 50´ comenzó a colaborar con Olivetti, y señores… Uds. Ya saben como es esto, Eames y Miller, Saarinem y Knoll, Aalto y Artek, Batman y Robin, Thelma y Louis…El destino ya hizo su parte.- Antes de E´ torero, el mundo era gris, el mundo y sus máquinas. En los 60’ diseño la Valentine una máquina de escribir roja, rojo como la capa del torero, en dos piezas, portable, corría el año 1969 y corrían los jóvenes por las calles de Paris, la imaginación al poder, el mayo Frances, y Valentine roja… no podía fallar.- Entre sus diseños más experimentales, influidos por el Pop Art o la cultura hindú, destaca la serie de piezas de cerámica y vidrio Yantra. En los 70´ junto a otros diseñadores crea la Global Tools, una escuela que pregonaba la libre creatividad individual - de la que solo he podido hablar con Ricardo Blanco, y Franco Raggi, uno de sus integrantes cuando estuvo en Córdoba dictando una conferencia, de la que solo participamos una veintena de personas– En 1979 se incorporó al grupo vanguardista Alchimia, junto a Alessandro Mendini y Andrea Branzi.- Pero lo mejor esta por venir. La noche fría del 11 de diciembre de 1980 iba a ser larga, bien regada y espesa, Bob Dylan era un invitado invisible desde el winco que gira y gira, los jóvenes ayudantes del maestro atienden como E´ torero trata de sacar adelante una colección para Brunilla y Godani –prestigioso show room milanes de los 80´- esta presente también el viejo ebanista Renzo Brugola, quien haría todos los muebles de Memphis. Esa palabra aún nadie la ha mencionado, pero ya saben que el “good design” y el modernismo no tienen lugar en esa habitación, la noche avanza, no tiene fin, Dylan no para de cantar “… the memphis blues again…” y en ese momento se alinean los planetas nace el grupo que sacudiría la escena italiana en los próximos años, E´ torero y su gente dicen: Señores a revisar los libros, la contra – cultura del diseño esta aquí. La muestra esta prevista para febrero de 1981, ese es el día que figura en la partida de nacimiento de la fiesta de los ‘ 80.- Como formaba Memphis: Barbara Radice, Michele de Lucchi, Andrea Branzi, Matteo Thun, Marco Zanini y una veintena de amigos. El propio Sottsass definió a los colaboradores de Memphis como profesionales “entre arquitectos y diseñadores, artistas y constructores, intelectuales y artesanos, hombres de negocios y ganapanes”. Los autores del grupo nunca quisieron producir sus muebles en forma industrial, algunos muebles llegaron a comercializarse en mueblerías y en galerías de arte, algunas piezas se vendieron a precios desmesurados en Chirstie´s en Londres, cuando una simple llamada permitía comprar el mismo mueble en Milán al precio real. Un buen día de 1988, conscientes de que el efecto sorpresa del principio ya no existía. E´torero, se paró en medio de la calle, se dio vuelta, miró a todos los que venían detrás. - Todos: - sshhh... silencio va a hablar - E´torero: - No corro más... El grupo decide separarse. Hoy Memphis como grupo no existe, si una Memphis SRL, conducida por Alberto Bianchi Albrice, director general que continua produciendo las trescientas piezas de las ocho colecciones presentadas desde ‘ 81 al ‘ 88. Morían los ´80 terminaba un sueño. - E´ torero, el diseño de objetos es una forma de derrotar el miedo? - Absolutamente, el arte es un modo de vencer el miedo, un modo de intentar no morir, Un modo de terminar el miedo de cualquier manera. - Otra, que es el contra-diseño. - Es un estado, un período interesante y largo, con amigos mas jóvenes que yo, es una discusión sobre el destino del diseño, que busca la relación con la industria y con la gente, pero la pregunta era: Cual es la función final del diseño? Es, enriquecer a la industria o conquistar una linda mujer.- Hoy, E´torero, peina canas, la capa azul, el pelo hasta los hombros, esta asociado a colegas de toda Europa, el Studio Sottsass Associati, opera administrativamente en Londres y produce en Italia, el toro manso le calienta los pies. - Quien cierra? - Cierro yo, Hans Hollein: Sottsass es un mago, sin Sottsass nuestra vida sería incolora.- Gracias, Hans...
Perfume de Mujer.-
- Eileen Gray
– Partimos de una verdad: no es muy común una mujer en este espacio, es que no es muy común una mujer en la historia del diseño de muebles, pero como dijo algún poeta moderno, si no existiera habría que inventarla.- Eileen Gray nació en la victoriana Irlanda del 1878, era la mas chica de cinco hermanos, tomaba la leche de la vaca, y cuando salía a jugar su madre corría tras ella gritando: “ Eileen ven aquí que no has hecho las tareas de la casa”, ella nunca haría las tareas de la casa, era una chica moderna, para ser moderna en los años ´20 debías intenta volar un avión y que te fotografié Rayman, en esas fotos parece Kate Winslet un minuto antes de subir al Titanic, pero sin Di Caprio a la vista. Fue una de las primeras mujeres en ser aceptada como alumna de la Escuela de arte Slade en Londres. Su padre era un artista amateur que andaba por todo Europa frecuentando tertulias de pintores y artistas plásticos, Eileen lo acompañaba y esa formación fue fundamental para la futura profesión que elegiría. Eileen tomaba el lápiz para dibujar como un amante de novela mejicana barata de las cuatro de la tarde toma a la protagonista femenina, y no lo largaba hasta que uno de los se desmayaba. Un día despertaba en París, cuando París era una fiesta según Hemingway, rodeada de gente que no conocía, envuelta en humo dulce, otro día aterrizaba en Mónaco, se quedaba a vivir entre duques y duquesas, cuando el Mediterráneo era mas azul todavía.- Le Corbusier la invito a una muestra en Francia donde llevó varios de sus muebles diseñados para toda la farándula de Europa, y si bien no hay necesidad de cometer una herejía con el cuervo, digamos que los sillones grand confort [1929], son al menos similares al sillón Meridiano [1925] de Eileen. Diseñó y equipó varios departamentos para algunas de las mas mentadas figuras de la época, lo que se dice diseñar y construir desde cero: nueve proyectos, pero una sola casa, la E-1027 en Roquebrune, cerca de St. Tropez [1926-29], le basto para integrar el Panteón y aparecer en todas los buscadores de biografías al lado de los próceres. Su pasión eran los muebles y las artes decorativas, el cenit de su carrera fue la “side table” o mesa E-1027, fue diseñada por Eileen como mesa para desayuno o de noche para el cuarto de huéspedes de la villa en Roquebrune que era de un intelectual rumano Jean Badovici, amigo de Le Corbusier y, aparentemente, la persona responsable de convencer a Eileen Gray de optar por la arquitectura. Él era editor de l’Architecture Vivante, que publicó un número especial sobre la casa titulado “E-1027 Maison en Bord de Mer”. El nombre E-1027 era un criptograma que contenía las iniciales de los dos diseñadores. La "E"era de Eileen. Los números 10, 2 y 7 responden a las letras del alfabeto J, B y G. Luego vinieron años de plomo y lucha, permaneció en el más oscuro anonimato por mucho años, hasta que el crítico Joseph Rykwert la rescató en 1968.- Los últimos años de su vida, fue perdiendo la vista, y con problemas de movilidad, se parecía cada día mas a la anciana que arroja el medallón al mar desde la cola del barco que busca al Titanic, cerrame el ventanal que arrastra el sol, no ves que vengo de un país que esta de olvido siempre gris, corrían los ardientes años ´70, su departamento de la rue Bonaparte fue testigo de cómo documentaba a duras penas sus obras en cuadernos prolijamente acomodados. En 1976 murió, en Paris, donde mas, como nos gustaría morir a todos, su perfume impregnó casi un siglo del mejor diseño.
