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Adolf Loos

Todos somos Adolf Loos

Permítame Sr. Decano demostrarle por que hace años que vengo diciendo a quien quiera escucharme que necesitamos la materia Adolf Loos con urgencia en nuestra facultad, es que nadie se revela, ni mucho menos se rebela, en estos benditos tiempos, nadie falta el respeto, por que? Fácil, no tenemos a nadie a quien faltarle el respeto, quiero decir, tipos como Adolf Loos no te enseñan arquitectura, te enseñan a vivir como un diseñador, o como un soñador que es lo mismo, Sr Decano quiero decir que estos pibes necesitan un Héroe.

Adolf Loos nació en uno de los imperios mas grandes de Europa, el Austro-Hungaro, en Brno, que luego fue Checoslovaquia, y hoy es República Checa, y mañana será Kamchatca.
Huérfano, recaló en el pueblo de sus abuelos maternos para estudiar en la misma institución que Joseph Hoffmann, su amigo – enemigo de la secesión vienesa, la meca era Viena.
No le sobraba nada, debía juntar peso por peso para hacer el trayecto de su casa al instituto, y en algún caso debió hacer ese trayecto que en tren demoraba 40 minutos, a pié.
Un día dijo basta y mintió que había conseguido trabajo en América, l´américa¡¡¡¡
Loos tenía alma de dandi, siempre bien vestido desde que volvió de su viaje de la tierra de los sueños : New York mas precisamente, pero no la tuvo fácil en la gran manzana, fue carpintero, ayudante de peluquería, y vivió de la ayuda social, hasta que consiguió un trabajo como crítico de opera, allí nació su pasión por la escritura que lo transformaría en uno de los arquitectos mas prolíferos en este campo.
De regreso a Europa le parecía todo demasiado acartonado y lucho contra eso, siempre bien vestido aún cuando no tenía ni un cospel en el bolsillo, decía : “un joven es verdaderamente rico cuando tiene sentido común en su cabeza y un buen traje en su armario”.
Loss se hizo conocido en el círculo cultural de Viena muy rápidamente y fue amigo desde siempre de Oscar Kokoschka, el atribulado, temeroso y talentoso pintor al que Loos le compraba los cuadros solo para que este no los pintara arriba, inseparable de Arnold Schomberg, el genial compositor, que declaró deber a Adolf Loos su música despojada de ornamentos, con el escritor Peter Altenberg cerraban todos los bares, que decía estar “en su trigésimo cuarto aniversario sin Dios en el café central de Viena” que es como encontrar a Salzano, Molina Campos, y la Mona Jiménez, en el Sorocabana un jueves a las tres de la mañana.
Finalizado el período heroico de supervivencia comienza su lucha contra el ornamento en la arquitectura y el artesanado, comienza a escribir en la prensa sobre exposiciones de muebles y realiza su primer trabajo de interiorismo, las sastrerías Ebenstein.
La secesión ya estaba en marcha, Loos era ignorado y respondía desde su revista Das Andere –Lo Otro- en respuesta a la propuesta de su ex condiscípulo Hoffmann quien no le da lugar en la primera muestra que realiza la Secesión.
En 1908, aparece su obra cumbre: Delito y Ornamento, escandalizó a la sociedad de la época, como siempre ocurre cuando alguien cuestiona los órdenes establecidos, dijo: “la evolución cultural de una sociedad se refleja en la eliminación del ornamento de todos los objetos”, y debió tirarse de cabeza a las trincheras para que los dardos apuntados a su lengua no le acertaran.
Pero existía gente que confiaba en él y vendrían las obras mas importantes: el Café Museum, las Villas, Turnowsky, Steiner, Muller, Moller, la casa de Tristan Tzara en París, y la famosa casa de Michaelerplatz que provocó una verdadera revolución en Viena, la simplicidad y falta de ornamentos provocó que la autoridades de Viena detuvieran la obra, la prensa se burlaba calificando la obra como la vergüenza de Viena, Loos enfermó del estómago, debió ser operado, pero se levantó de su cama en el hospital para dictar una conferencia
que llevaría el nombre de “Un horror de casa” tal como la había calificado un funcionario municipal, asistieron mas de dos mil personas, el futuro ya estaba allí, nadie podía detenerlo.

En 1912 rechazan su candidatura para sustituir a Otto Wargner en la academia, entonces lejos de aceptar manso el mandato, crea su propia academia, la Escuela de Arquitectos de Viena Adolf Loos.
Seguía repitiendo hasta el cansancio que la guerra –una de las tantas que nunca faltan- “se había perdido por el mal diseño de los uniformes de los soldados, las botas eran terribles”
Se separó y volvió a casar, seguía viajando, amigo de Josephine Baker, en el salón de Otoño de Paris es recibido por Le Corbucier como un pionero, las vueltas de la vida lo encuentra como jefe de urbanismo de Viena, mas tarde por desavenencias con las autoridades se muda a Paris, su mujer decide quedarse en Viena, el whisky y algunos amigos acompañan al arquitecto, los últimos años de su vida la pasa dictando conferencias por todo Europa, rechaza la invitación al congreso de Arquitectura Modera CIAM, en estos años ya casi sordo, es cuidado por su amiga Clara Beck que se convertirá en su tercera esposa.
Un rebelde de aquellos que mueren con las botas puestas, defendiendo lo suyo hasta el final, enfrentó a toda una sociedad, a una nación, y ganó, nunca lo supo pero ganó, todos debemos algo al gran Adolf Loos, todos somos Adolf Loos, o eso quisiéramos….
Aquí, el JTP Raso, J. Gallardo, legajo: tressieteseisnomeacuerdomas reportándose desde Córdoba, la ciudad sin héroes y de mentes demasiado… pero demasiado obedientes.

-Walter y la fábrica de sueños Historia resumida de la Bauhaus

Vamos al diccionario alemán: Hausbau – construcción de la casa- la inversión de ese nombre –casa de la construcción- da como resultado el nombre Bauhaus, y señores, tenemos el nacimiento del mito.- Walter Gropius, andaba por el mundo proclamando por aquellos albores del siglo, que se debía suspender y suprimir las distinciones y clasificaciones de las distintas disciplinas educativas, eran los tiempos de la Revolución de Octubre y Europa bailaba al compás de los cosacos rusos de aquel Octubre Rojo. El manifiesto inaugural clamaba: “Construyamos un edificio nuevo, del futuro, que abrace a todas las artes – arquitectura, escultura, pintura – y que se elevará al cielo desde las manos de un millón de artesanos, símbolo de una nueva fe que ya llega” Pero Walter Groguis [WG de aquí en adelante] pretendía que su Bauhaus no fuera contaminada por la política, - es mas fácil ver nevar en verano – por que en aquella Europa, se estaban gestando movimientos que harían temblar a toda la tierra, [ Facisimo Italiano, y El Nacional Socialismo de Hittler ] en esa lucha WG llegó a suprimir la palabra “socialismo” de un documento de la institución. La primera Bauhaus se instaló en Weimar la capital del recién creado estado de Turingia, Weimar tenía no más de cuarenta mil habitantes.- Los inicios fueron precarios, por falta de materiales y espacios los 207 alumnos inscriptos en 1919 deberán contentarse con una enseñanza caótica.- Se incorporan profesores como Gerhad Marcks y Johannes Itten. En 1921 llega Theo van Doesburg la Bauhaus se transforma en funcionalista, la consigna es “objetos positivos adaptados a metas precisas y sólidas”. Otros nombres importantes que se agregan son los de László Molí-Nagy, Oskar Schlemmer, Paul Klee, y Wassily Kandinsky, en cuyo honor Marcel Breuer –primero alumno y luego maestro en la Bauhaus- realiza el famoso sillón.- La exposición de 1923 es a la vez acta de nacimiento y defunción de la escuela, lo primero por que la comunidad toda pudo ver el valor de los hecho y, como la escuela empezaba a recibir trabajos y encargos del exterior, esto no le gusto nada a los muchachos de las fábricas locales que veían a un competidor y es allí que termina el período heroico de la Bauhaus con la llegada del Nacional Socialismo al consejo comunal. WG muda la escuela a Dessau, un nuevo edificio que es la imagen misma de su director, los docentes lo siguen, allí comienza el principio del fin. La escuela comienza a trabajar todo un plan de urbanización, planificación de redes de agua, gas, electricidad, viviendas estándar. Las secciones de gráfica y publicidad adquieren una nueva dimensión, también el teatro, pintura mural, carpintería, cerrajería, en fin, artes y oficios sin más vueltas.- Pero ya no eran buenos los tiempos, corría el año ´28 y WG decide dar un paso al costado, “deben soplar vientos mas frescos” dice mientras todos se miraban entre sí como diciendo – y ahora que? Y ahora H.Meyer en las antípodas políticas de WG , introduce el socialismo en los talleres, aparecen el cine, el psicoanálisis, el urbanismos, las matemática, surgen las lámparas de escritorio de Marianne Brandt, las publicidades de Joost Schmidt. Finalmente en los carnavales de 1930 el manifiesto posicionamiento comunista hace renunciar a Meyer, Llega la hora del Mies van der Rohe. Lo primero que hace es expulsar a todos los estudiantes comunista, la depresión económica comienza, el 31 de julio de 1932 Hittler llega al poder, la suerte de Bauhaus esta echada, Mies y su escuela –en la que él aún cree- están ya condenados. En Setiembre de ese año el Consejo de Dessau vota el cierre de la escuela.- Los últimos latidos del corazón de la Fábrica de sueños, fueron en Berlín en una vieja fábrica de teléfonos abandonada, Mies instala su escuela, la Gestapo controla el ingreso a la mismo, comienzan los exilios de los profesores, Mies abandona Berlín para radicarse en Chicago, es el fin. La Bauhaus nació para llevar funcionalidad y buenos productos al pueblo, a la gente común, para aportar algo entre la eterna lucha industrial vs artesanal, lejos de los íconos, hoy los productos salidos de la escuela son clásicos, símbolos, que cuestan cientos de euros, a los que solo llega un grupo reducido de gente. La fábrica de sueños, sigue siendo un sueño, socializar el diseño, mejorar la vida.

RICARDO NOEL

- Papa Noel, no fabrica juguetes, fabrica muebles… Esto me lo dijo Fidel en una conversación que mantuvimos de casualidad en un puesto de choripanes en el Dante, -recomendables choripanes, con la mejor vista de Córdoba- después de devorarse ese chori, Fidel se fue y entró, al ratito no más, en una sala de cuidados intensivos del hospital central de La Habana.- A Papá Noel lo conocí, de grande ya con la barba blanca y la barriga prominente, Siempre que te sientes con él en un bar, irremediablemente te contará historias, de ayer, de hoy y de siempre, el vino: tempranillo, obvio.- Ricardo Blanco es Papá Noel, y si no lo es, no me mates la ilusión ahora que faltan horas para navidad.- Un día trajo en su bolsa, la carrera de Diseño Industrial y la dejo en el arbolito de la FAUDI, la cartita decía: Sr. P.N: en la docta ciudad de Córdoba, que en todos los manuales Estrada figura como “la industrializada”, no tenemos diseñadores industriales, nos podría traer algunos?.- El tipo se recibió de Arquitecto y fue docente en la larga noche de la dictadura, donde, los bastones largos, parados cual patovicas en las puertas de las universidades, decían: vos pasas, vos no, vos córtate el pelo, vos la lengua, vos acompañame. Por esos años, trabajó para numerosas empresas de equipamiento, y se asoció con varios colegas en otros tantos emprendimientos, intercalando, buenas y malas. A ver, de memoria y de corrido como formaba aquel equipo de los ´60 ´70 : Baliero, Williams, Loos [Herman], Blanco, Leiro, Koghan, Maldonado, Janello, Nápoli, y Marinño, si llenabas el álbum te daban de premio una pelota N° 5. Alguna vez escuche decir por ahí: “no te acerques mucho a las personas o terminaras atrapando sus sueños” es difícil estar “cerca” de Ricardo Blanco y no tomar sus banderas, formador de formadores, -frase nunca dicha en la argentina de nunca jamás- el tipo es un laburador que busca desde hace años en su taller de la calle Bolivar, como hacer para que todos entendamos de una vez y para siempre que esto del diseño, ES IMPORTANTE¡¡, 250 mil millones de sillas tiene, si vas a su casa no sabes donde sentarte, ninguna es igual a la otra y menos a la que esta en su tablero de dibujo, una vez me senté en una silla de esas que tiene en “etapa de prototipo” y aparecí en el país de Alicia con el Rey de Espadas, quien sabe Ricardo, quizá este país no ha sido hecho por que sí. En 1992, una de sus obras mas reconocidas, fue el jefe del equipo que diseñó todo el mobiliario de la Biblioteca Nacional, el arquitecto a cargo de toda la obra, fue un tal Clorinda Testa, que algo de este tema entiende. Después, que importa del Después, el dólar 3 a 1, la importancia de la industria nacional, la identidad nacional, escuelas de diseño apareciendo por todos lados, concursos, quermeses y premios, diseño puro al 100% , dos veces al día, cada ocho horas, con cada comida. A ver, muchachos, sí, sí… Uds, los de la comisión de Homenajes, que siempre llegan tarde a todas partes, por que no hacemos justicia, y preparamos las medallas, antes que Papa Noel, vuelva al Polo Norte y el invierno nos atrape, irremediablemente, a todos.

Viejo es el viento y sigue soplando - Un relato sobre la vida de Oscar Niemeyer -


El último de los mohicanos de movimiento moderno, vive¡ Cuando vio que Le Corbuiser se bajaba del Graf Zepelin, que lo llevó a Río en 1936, Oscar estuvo allí, si todos piensan que fue lo mismo que sintieron los Aztecas cuando vieron a Hernán Cortés en su caballo, se equivocan, pues el carioca no se dejó conquistar por el Cuervo, ninguno de los dos diseño que hizo Le Corbu, sedujeron a los brasileños, “ nosotros queríamos demostrar que éramos algo mas que indios bailando para los europeos” Un muñeco menos… “Una vez Gropius vio mis diseños de vivienda y dijo, que eran muy bellos pero que no se los podía producir en seria, ¡Como si a mi, me interesara semejante cosa¡ Que idiota..¡ Otro muñeco al piso… Y así podría seguir, hasta el infinito. Solo él y Fidel tienen el carnet de afiliados al partido comunista al día, “Marx, no estaba equivocado, el hombre debería ser mas solidario”. Estamos hablando de Oscar Ribeiro de Almeida Cien Años Niemeyer Soares Filho, el Óscar de los arquitectos, que firmaba los planos como Oscar Niemeyer en honor a su abuelo. Sigue fumando como un murciélago desesperado, sigue dibujando, esto es lo que mas me gusta de ON, sigue dibujando como cuando era chico, dibujaba en el aire hasta que la madre le puso un lápiz en la mano, y no paró hasta hoy, “en mi caso la arquitectura siempre empezó por el dibujo” casi nada, aprendan ingratos, que siguen maldiciendo a las maquinas cuando se “cuelgan”, digo: aprendan a dibujar¡¡ Cuando diseñó la capital mais grande du mundo, para el país mais grande du mundo, lo hizo por un salario como el de cualquiera de los constructores que estaban trabajando en la cosecha de bananas, convivían en una cabaña, ingenieros, arquitectos, amigos, hasta el mismísimo J.Kubitschek el visionario presidente brasileño que se cargo el proyecto al hombro. Brasilia es una poesía futurista, que sigue emocionando hasta las lágrimas. Como a toda figura que se precie de tal en esta parte del mundo no le puede faltar un exilio, Oscar lo tuvo y eligió Paris, proliferó su trabajo y sus contactos, diseñó la sede del partido Comunista francés, pero no pudo estar lejos de su tierra mucho tiempo y apenas pudo pego la vuelta. Oscar, diseñó muebles, si señores, no pudo evitar la tentación, en los “70 realizó sus primeros diseños, la Tendo Brasileira era responsable por la fabricación de sus muebles en aquellos años. Posteriormente, al final de la década del 80, la Móveis Teperman (MueblesTeperman) pasó a producir la colección. Diseñó sillas, sillones, mesas, sillas de abalanzo, tumbonas y marquesas. Además de la madera utilizó el cuero y la paja para el asiento y el recostadero. Siempre quiso que sus construcciones fueran livianas, que apenas de posaran en el piso, y con sus muebles fue absolutamente coherente, parecen pesadas estructuras, que legan al piso casi pidiendo permiso, su arquitectura y sus muebles son la misma cosa. A lo largo de su vida pasaron todos los campeonatos del mundo, como que cuales campeonatos?!, los únicos campeonatos del mundo que existen, los de futibol!!, pasaron las dos guerras, el hombre fue y vino a la luna, atravesó el siglo de punta a punta, completito, fue maestro y alumno, comunista en Paris, revolucionario en La Habana, y dibujante de Lucio Costa, defendió siempre la revolución cubana, en cada lugar donde le dieron la palabra, vive frente a la playa en Copacabana como no podía ser de otra manera. Aprendió a pelearse, no por los ideales, por eso pelea cualquiera, a pelear por la comida, y el lápiz, que es lo mismo que el sandwich y la coca. Polémico y frontal una de sus obras la iglesia de San Francisco, es tan radical en su estructura que de tardaron 16 años en consagrarla. La obra de Óscar comprende una hija, cinco nietos, 13 bisnietos, y cinco tataranietos. El 15 de diciembre próximo honrará la vida, apagando 100 velitas. Hace un año, se casó con una piba de 60, que era su secretaria. Cuando sos arquitecto, y cumplís cien años, solo te ofrecen construir Capitales, así llego el presidente de Angola, para proponerle realizar la suya, mucho mas grande que Brasilia, su construcción no llevaría menos de 20 años. Mientras las huestes de los modernos, con Le Corbu, Gropius, y Mies a la cabeza ya se aburrieron de esperarlo allá arriba para saldar algunas cuentas, seguirán esperando, y en el peor de los casos, el día de decida morirse, no la van a pasar nada bien, por que ON. Dará pelea hasta el último halo de vida, hasta el último habano, hasta el último trazo, hasta la victoria siempre.

Tubo, metal, y curvas sensuales.
Marcel Breuer

Marcel Lajos Breuer, nació en el borde inferior del siglo, en un perdido pueblo de Hungría y murió cuando Swarcheneger estrenaba Terminator I en el año 1981. Comenzó como joven maestro de la escuela de carpintería de la Bauhaus, cuando ésta deambulaba por Dessau, esquivando como podía los amagues de cierre de Hittler y Cia. Allí diseñó su primera silla de metal tubular, inspirándose en su recién adquirida bicicleta Enrique, este nuevo concepto presenta para él, grandes novedades y beneficios, el metal tubular era barato, elástico, plástico, limpio y lo mas importante, la posibilidad de evitar quiebres y ángulos de 90 grados, que le caían como un cuba libre en ayunas./ Aquella primera silla no era ni mas ni menos que el famoso hoy sillón Wassily o B3 tal como la numeró en el primer modelo, como ocurría a menudo en la Bauhaus los profes diseñaban los mobiliarios, utensilios, herramientas y todo aquello que podía ser diseñado no escapaba al tablero d dibujo, el sillón Wassily fue pensado y construido para la Habitación del maestro ruso Wassily Kandinsky y en honor a el lleva ese nombre. El joven Marcel no solo creaba muebles estandarizados, también diseñó una pequeña casa en metal, en aquel mismo año realizo un grafico de la evolución de la silla que concluía con su ideal etéreo de sentarse sobre mullidas columnas de aire . Continuó enseñando en la escuela hasta 1928 y en los tres años siguientes dirigió su estudio de Arquitectura en Berlín pero sufrió como todo el mundo la crisis de los 30 y decidió viajar probando suerte por Francia, España, Marruecos, y Grecia, desde 1932 a 1934 desarrollo una serie de muebles con un método que patentó de construcción con franjas planas de acero y aluminio, esta serie de muebles fue fabricado y comercializado por Embru y Wohnbedarf. Como todos los de apellidos judíos o parecido, en aquellos días no la pasaban muy bien y el Chelo Breuer debió huir recalando primero en Londres donde produjo algunos de sus muebles en madera laminada que eran inspirados en sus trabajos en metal y de la muestra que había presentado Alvar Alto en Gran Bretaña en 1933 de esa época es la Butaca para la Isokon Furniture . Luego recalo en Estados Unidos desde 1937, a partir de ese momento Breuer proyectó unas setenta viviendas en todo EEUU y el MOMA de NY presento una muestra itinerante de su trabajo, siguió trabajando principalmente con Hormigón en sus obras de arquitectura. La exitosa e imposible silla voladiza B32 o Cesca junto a otros diseños suyos ya forman parte del Olimpo de los mejores diseños de la historia. Cuando Terminator moría aplastado por una prensa en la matricería Austral el chelo Breuer estaba con los ojos vidriosos pensando lo que podría haber hecho con esta tecnología en sus talleres de Dessau, pero era tarde, la muerte golpeaba su puerta y sus manos temblaban, la bicicleta estaba allí colgada en el garaje esperando para llevarlo al limbo de los creadores del siglo XX.

Jean Prouvé - El herrero de Le Corbusier


- Arquitecto, Ingeniero, Diseñador, Interiorista… nada, el tipo no era nada de eso, catalogar a Jean Prouvé es tan difícil como negar su influencia en el diseño del siglo pasado, y no era nada de eso por que en realidad nunca tuvo título académico alguno.- A los 5 años le regalaron un mecano y ante la sorpresa de la tía lo destruyó contra la pared. Hijo de un artista plástico, a la muerte del padre y como consecuencia de las necesidades que provocó en su familia la Gran Guerra, debió entrar a trabajar como aprendiz en el taller de un herrero especializado en rejas, en 1924, dijo basta y se abrió solo con su taller, conocido en el ambiente como el “retorcedor de chapas” Jean jamás abandonaría la investigación de materiales, creía en la industrialización mas que en el padre nuestro, pero se negaba a utilizar materiales estándares para sus creaciones, ideaba todo, hasta la última pieza y luego si, la producción se transformaba en industrial, renegaba del mecano. Trabajó junto a grandes arquitectos de la época, colaboró en la Unidad de Marsella con Lecoribusier, Mallet – Stevens.- Renegó siempre de sus contemporáneos que utilizaban el caño de sección única para la producción de sus muebles, por que decía que era una mentira descarada, “no todos lo elementos de una silla tienen la misma solicitudes de resistencia, por lo tanto no tiene que tener la misma sección, es una mentira descarada, las patas delanteras no soportan el mismo peso que las trasera, y estas a su vez es distinta del respaldo” y hasta llegó a criticar duramente a los arquitectos de la época acusándolos de hacer “maquillaje”. Además de sus muebles desarrolló viviendas, edificios públicos, todos casi prefabricados industrialmente, aportaba su cuota parte a la idea de la maquina de habitar de Le Corbusier, como quien no quiere la cosa, con su frontal estilo, agregaba: “un mueble no es la metáfora de una máquina: es una máquina” Un día vinieron unos señores de saco y maletín, le compraron la fábrica de sueños, tuvo que desmantelar casi todo, con esos mismos materiales hizo su propia casa en pocas semanas.- Aun hoy se discute su participación en algunos de los diseño de muebles de Pierrand. Sus muebles –reeditados- ambientan las oficinas del Vitra, de Weil. Admiró para siempre el Citroën 2 CV, por que Citroën como nadie entendió la utilización de sus amadas chapas de acero, funcionalidad y resistencia. Los acartonados académicos franceses nunca le perdonaron que no tuviere titulo, los ingenieros lo llamaban despectivamente inventor, los arquitectos le tenían cierta simpatía, una vez le ofrecieron diera una única prueba definitiva para obtener el título de Arquitecto, el se negó, nunca se supo si por orgullo o indolencia, pero el tipo los dejó esperando a todos. Como estos señores no querían perder la pulseada, lo designaron presidente del jurado que debía seleccionar el ganador del concurso para el Centro Pompidou de Paris, a la derecha Oscar Niemeyer a la izquierda Philips Jonson, sin duda forzó la decisión por el proyecto de Renzo Piano y Richard Rogers, proyecto que marcó un hito en la historia de la arquitectura moderna, por que veía en él materializados varios de sus principios constructivos, paradójicamente los autores expresaron que su intención era hacer una “parodia de la tecnología, una simulación”. Como casi todos los integrantes del movimiento moderno, cayó en la trampa, el bueno de Jean Prouve que murió en 1984 en Nancy, quien lucho a brazo partido para que sus muebles fueran: funcionales, accesibles, un elemento social, no llegó a verlos convertidos en cotizadas piezas que coquetean con los clásicos en todos lo escaparates de los almacenes mas caros del mundo.-

Simplemente... Frank lloyd Wright


Antes que nada déjenme aclarar, señores del jurado, que ninguna relación me une al personaje en cuestión. Nunca esta de más ésta aclaración cuando de Frank Lloyd Wright se trata, es que aún debe quedar alguna viuda, algún deudor, algún cliente por demás enojado tratando de cobrar alguna deuda. Autodidacta, e inventor de historias como ninguno, el gran arquitecto del siglo pasado se pasaría la vida construyendo su propio personaje, " no pretendo ser el mas grande arquitecto que haya existido hasta ahora, quiero ser el mas grande que vaya a existir jamás:¨ tenia la autoestima por las nubes y una estatura como la de Romario. Las llamas signaron su vida, el fuego que destruyó Chicago, fue la plataforma de lanzamiento de la nueva arquitectura y Wright estaba allí. Con 20 años, entro en el estudio mas prestigioso de la ciudad, Adler & Sullivan este último recitaba a los gritos a Walt Whitman. Y era un dictador, Wright un engreído ignorante que dibujaba con los ojos cerrado lo que le tiraras. A los 22 años se casó por primera vez y a los 27 ya tenía 4 hijos, vivía con lo justo, endeudado, pero nunca dejó de visitar Sinclair la mejor sastrería de todo Chicago aún cuando su mujer no tenía dinero para las medicinas. El bueno de Frank, tenía en su casa un estudio paralelo, en el que trabajada sábados y domingos, cuando Sullivan se enteró de esto lo puso de patitas en la calle, Wright dijo: “son celos profesionales.” Allí nacieron las praierire houses . Winslow fue la primera, horizontalidad para circulaciones y espacios, era la fórmula. La fama crecía al mismo ritmo que las deudas y los malabarismo de Catherine para sostener como podía el hogar, poner la mejor cara de no pasa nada cada vez que a Mr. Horizontalidad se le ocurría agasajar algún cliente gastando mas de lo que tenia con una fiesta bien regada y mejor curada. Se lo veía con frecuencia en su descapotable amarillo, un puro y alguna clienta embobada por su ángel, mientras bajo la puerta se acumulaban, multas, deudas y encargos. Al terminar el otoño de 1909, Writgh no lo pensó un segundo y se marcho con la esposa de un cliente, la Sra. Cheney tenía una buena cuenta bancaria y ese raro encanto de lo prohibido, nunca he visto luz tan viva ni fuerza mas poderosa, Europa fue solo una posta, terminaron en Japón donde Mr. Horizontalidad se sentía como en casa, Hoteles, Casas Imperiales, quien da más. De regreso, construyo el mítico Taliesin, que no era otra cosa que la casa de Díos, donde viviría y atendería a estudiantes, clientes, y prensa. Un mayordomo, desquiciado, un día de furia, y tenemos nuestro drama mayor en esta historia, mientras Writgh atiende a uno de sus clientes en Chicago recibe el telegrama, arde Taliesin, urgente. Cuando llegó no encontró otra cosa que siete cadáveres incluidos el mayordomo, la esposa de este, Mamah Cheney, sus dos hijos, un aprendiz y un estudiante. La vida es un drama para Writgh, muchas cartas llegan que son filtradas por su hijo John, solo una le parece realmente interesante la de Miriam Noel, ya había construido por segunda vez Tailesin, con las defensas bajas y como siempre, sin pensarlo dos veces la llevo a vivir con él, pero no se daría cuenta que acababa de introducir una verdadera Drack Queen. Miriam perseguía de todas las maneras posible la fama, y a Mr Horizontalidad se lo sirvieron en bandeja. MN, estaba realmente desquiciada y luego de una tormentosa relación, denunció a Writgh, por abuso, maltrato, incumplimiento y hasta de no darle la leche al gato, Miriam estaba destruida por el opio y la morfina, Writgh que hizo? Escapo hacia delante, rumbo a Japón por unas obras que tenía, pero lo mandaron de vuelta, es que le propio arquitecto había empezado a dar signo de locura. Miriam Noel no lo dejaría tranquilo el resto de su vida hasta que un juez la declaró insana mentalmente y la mandó de vacaciones, con todos lo gastos pagos, al Borda varios años después. Pero como el ave fénix, no había fuego que parara a Mr. Horizontalidad, en el Oeste de California, 50 años, una tormentosa relación con su amante, los acreedores haciendo cola, con graves problemas legales, cada vez que venía un cliente suyo y le decía que una gotera caía sobre la mesa de su comedor, Mr. Horizontalidad contestaba: mueva la mesa…¨ Tailesin II ardió otra vez, con Noel adentro? Preguntó. -No, le contestaron, bajo su cabeza y siguió trabajando. Un amigo lo llevó a ver una obra y quedó encantado con una bailarina del elenco, allá vamos de nuevo, Sancho…. Olgivana, así se llamaba la…niña, quedaría embarazada, y cual prófugos escaparon por diversas ciudades del país, el affaire incluyó un arresto para el propio Wrtgh, por que la bailarina era montenegrina y lo acusaron de salir y entrar al país en forma ilegal. Llegó la crisis de 30 y Mr. Horizontalidad era un experto, cuando nadie sabía que hacer con sus deudas y problemas, Frank Lloyd Writgh, se re inventó a si mismo, La Casa de la Cascada, El Gugenheim, una ciudad para el rey de Irak, la fábrica y la residencia Jhonson, creía en la obra total, por eso diseñaba sus propios mubles, algunos de ellos, los mas incómodos jamás realizados. A los 94 años se prendía en cualquier discusión en las que no fuera invitado, decía …..los desafío que encuentren algo malo en todo lo que hice… el fuego, que signó toda su vida seguía ardiendo en él. Un gran filosofo argentino, L. A. Spinetta dijo: todas las hojas son del viento, ya que el las mueve hasta la muerte, yo agregaría, si me permiten señores del jurado, y todas las llamas, y todos lo destinos. Frank Lloy Writgh, señores, es el viento.

Fuente: vidas construidas, Anatxu Zabalbeascoa y J.R. Marcos

Ettore Sotsass: "Se qualcosa ci salverà, sarà la bellezza" (Ettore Sottsass, Milano 2001)


Ettore, E´ torero, alamares, caireles y el traje de luces no le quedarían nada mal, el toro desconcertado irremediablemente se rendiría.- Ettore Sotasass, El torero, nació en Innsbruck en 1917, hijo de arquitecto, italiano por propia decisión, sus maestros fueron su padre y un pintor que se llamaba Spazzapan, de él aprendió a pensar en colores. En 1939 en Turín concluyo la carrera de Arquitecto, en los 50´ comenzó a colaborar con Olivetti, y señores… Uds. Ya saben como es esto, Eames y Miller, Saarinem y Knoll, Aalto y Artek, Batman y Robin, Thelma y Louis…El destino ya hizo su parte.- Antes de E´ torero, el mundo era gris, el mundo y sus máquinas. En los 60’ diseño la Valentine una máquina de escribir roja, rojo como la capa del torero, en dos piezas, portable, corría el año 1969 y corrían los jóvenes por las calles de Paris, la imaginación al poder, el mayo Frances, y Valentine roja… no podía fallar.- Entre sus diseños más experimentales, influidos por el Pop Art o la cultura hindú, destaca la serie de piezas de cerámica y vidrio Yantra. En los 70´ junto a otros diseñadores crea la Global Tools, una escuela que pregonaba la libre creatividad individual - de la que solo he podido hablar con Ricardo Blanco, y Franco Raggi, uno de sus integrantes cuando estuvo en Córdoba dictando una conferencia, de la que solo participamos una veintena de personas– En 1979 se incorporó al grupo vanguardista Alchimia, junto a Alessandro Mendini y Andrea Branzi.- Pero lo mejor esta por venir. La noche fría del 11 de diciembre de 1980 iba a ser larga, bien regada y espesa, Bob Dylan era un invitado invisible desde el winco que gira y gira, los jóvenes ayudantes del maestro atienden como E´ torero trata de sacar adelante una colección para Brunilla y Godani –prestigioso show room milanes de los 80´- esta presente también el viejo ebanista Renzo Brugola, quien haría todos los muebles de Memphis. Esa palabra aún nadie la ha mencionado, pero ya saben que el “good design” y el modernismo no tienen lugar en esa habitación, la noche avanza, no tiene fin, Dylan no para de cantar “… the memphis blues again…” y en ese momento se alinean los planetas nace el grupo que sacudiría la escena italiana en los próximos años, E´ torero y su gente dicen: Señores a revisar los libros, la contra – cultura del diseño esta aquí. La muestra esta prevista para febrero de 1981, ese es el día que figura en la partida de nacimiento de la fiesta de los ‘ 80.- Como formaba Memphis: Barbara Radice, Michele de Lucchi, Andrea Branzi, Matteo Thun, Marco Zanini y una veintena de amigos. El propio Sottsass definió a los colaboradores de Memphis como profesionales “entre arquitectos y diseñadores, artistas y constructores, intelectuales y artesanos, hombres de negocios y ganapanes”. Los autores del grupo nunca quisieron producir sus muebles en forma industrial, algunos muebles llegaron a comercializarse en mueblerías y en galerías de arte, algunas piezas se vendieron a precios desmesurados en Chirstie´s en Londres, cuando una simple llamada permitía comprar el mismo mueble en Milán al precio real. Un buen día de 1988, conscientes de que el efecto sorpresa del principio ya no existía. E´torero, se paró en medio de la calle, se dio vuelta, miró a todos los que venían detrás. - Todos: - sshhh... silencio va a hablar - E´torero: - No corro más... El grupo decide separarse. Hoy Memphis como grupo no existe, si una Memphis SRL, conducida por Alberto Bianchi Albrice, director general que continua produciendo las trescientas piezas de las ocho colecciones presentadas desde ‘ 81 al ‘ 88. Morían los ´80 terminaba un sueño. - E´ torero, el diseño de objetos es una forma de derrotar el miedo? - Absolutamente, el arte es un modo de vencer el miedo, un modo de intentar no morir, Un modo de terminar el miedo de cualquier manera. - Otra, que es el contra-diseño. - Es un estado, un período interesante y largo, con amigos mas jóvenes que yo, es una discusión sobre el destino del diseño, que busca la relación con la industria y con la gente, pero la pregunta era: Cual es la función final del diseño? Es, enriquecer a la industria o conquistar una linda mujer.- Hoy, E´torero, peina canas, la capa azul, el pelo hasta los hombros, esta asociado a colegas de toda Europa, el Studio Sottsass Associati, opera administrativamente en Londres y produce en Italia, el toro manso le calienta los pies. - Quien cierra? - Cierro yo, Hans Hollein: Sottsass es un mago, sin Sottsass nuestra vida sería incolora.- Gracias, Hans...

Perfume de Mujer.-
- Eileen Gray


– Partimos de una verdad: no es muy común una mujer en este espacio, es que no es muy común una mujer en la historia del diseño de muebles, pero como dijo algún poeta moderno, si no existiera habría que inventarla.- Eileen Gray nació en la victoriana Irlanda del 1878, era la mas chica de cinco hermanos, tomaba la leche de la vaca, y cuando salía a jugar su madre corría tras ella gritando: “ Eileen ven aquí que no has hecho las tareas de la casa”, ella nunca haría las tareas de la casa, era una chica moderna, para ser moderna en los años ´20 debías intenta volar un avión y que te fotografié Rayman, en esas fotos parece Kate Winslet un minuto antes de subir al Titanic, pero sin Di Caprio a la vista. Fue una de las primeras mujeres en ser aceptada como alumna de la Escuela de arte Slade en Londres. Su padre era un artista amateur que andaba por todo Europa frecuentando tertulias de pintores y artistas plásticos, Eileen lo acompañaba y esa formación fue fundamental para la futura profesión que elegiría. Eileen tomaba el lápiz para dibujar como un amante de novela mejicana barata de las cuatro de la tarde toma a la protagonista femenina, y no lo largaba hasta que uno de los se desmayaba. Un día despertaba en París, cuando París era una fiesta según Hemingway, rodeada de gente que no conocía, envuelta en humo dulce, otro día aterrizaba en Mónaco, se quedaba a vivir entre duques y duquesas, cuando el Mediterráneo era mas azul todavía.- Le Corbusier la invito a una muestra en Francia donde llevó varios de sus muebles diseñados para toda la farándula de Europa, y si bien no hay necesidad de cometer una herejía con el cuervo, digamos que los sillones grand confort [1929], son al menos similares al sillón Meridiano [1925] de Eileen. Diseñó y equipó varios departamentos para algunas de las mas mentadas figuras de la época, lo que se dice diseñar y construir desde cero: nueve proyectos, pero una sola casa, la E-1027 en Roquebrune, cerca de St. Tropez [1926-29], le basto para integrar el Panteón y aparecer en todas los buscadores de biografías al lado de los próceres. Su pasión eran los muebles y las artes decorativas, el cenit de su carrera fue la “side table” o mesa E-1027, fue diseñada por Eileen como mesa para desayuno o de noche para el cuarto de huéspedes de la villa en Roquebrune que era de un intelectual rumano Jean Badovici, amigo de Le Corbusier y, aparentemente, la persona responsable de convencer a Eileen Gray de optar por la arquitectura. Él era editor de l’Architecture Vivante, que publicó un número especial sobre la casa titulado “E-1027 Maison en Bord de Mer”. El nombre E-1027 era un criptograma que contenía las iniciales de los dos diseñadores. La "E"era de Eileen. Los números 10, 2 y 7 responden a las letras del alfabeto J, B y G. Luego vinieron años de plomo y lucha, permaneció en el más oscuro anonimato por mucho años, hasta que el crítico Joseph Rykwert la rescató en 1968.- Los últimos años de su vida, fue perdiendo la vista, y con problemas de movilidad, se parecía cada día mas a la anciana que arroja el medallón al mar desde la cola del barco que busca al Titanic, cerrame el ventanal que arrastra el sol, no ves que vengo de un país que esta de olvido siempre gris, corrían los ardientes años ´70, su departamento de la rue Bonaparte fue testigo de cómo documentaba a duras penas sus obras en cuadernos prolijamente acomodados. En 1976 murió, en Paris, donde mas, como nos gustaría morir a todos, su perfume impregnó casi un siglo del mejor diseño.

Hitler y el sillón Barcelona..::

Pocas cosas hicieron y harían por la humanidad el joven Adolf Hitler y sus secuaces en aquellos oscuro años ´30 y mucho menos después, entre ellas se cuenta el provocado exilio a Occidente de personalidades tales como, Albert Einstein, Walter Gropius, y quien nos ocupa, Ludwig Mies van der Rohe.
Mientras se despedía de sus amigos en la trastienda de un restaurante barato de los suburbios de Berlín, nunca pensó que cargaría con el peso de la fama años después.
Pero antes de partir dejaría una de las más influyentes obras de la arquitectura moderna.
Con 32 años en 1929 recibe el encargo del Pabellón Alemán para la exposición internacional de Barcelona, allí aparece por primera vez el sillón Barcelona..::

En sus propias palabras: “ estaba claro que sería un espacio representativo sin ningún objetivo específico no se expondría ningún objeto en él, pero teníamos que incluir mobiliario y no-solo piezas antiguas así surgieron los sillones Barcelona, diseñado para él. Los cojines estaban cubiertos en piel de cabritilla también había algunos taburetes, la verdad es que nunca se usaron, ni en la ceremonia inaugural”

Esta es la historia de este famoso sillón que encontramos en las más cotizadas oficinas del mundo, en casa centrales de los principales bancos en las city de Tokio, New York o Sao Paulo, mi amigo el Arq. Luca Di Carlo tiene uno en su estudio de la Mazzina en Verona, de caño y tela; en el hall de ingreso de la Royal British Architecture de Londres, en hierro cromado y cuero; y también mis amigos los diseñadores Carlos y Arturo de San Salvador de Jujuy tienen uno echo en tiento.
Un sillón que nació y nunca pensó soportaría la pesada carga de la fama, igual que su autor.
Siempre cuando los arquitectos debemos recurrir al detalle de calidad y calidez normalmente miramos a la vidriera de Independencia casi Corrientes allí habita hace un par de años un Barcelona, muchas veces los clientes huyen al escuchar el precio, es que, como un Versace, un Rolex o una Ferrari, el sillón de Mies no es para cualquiera, tiene el olor a historia y el perfume que distingue a una mujer en medio de un mercado un sábado al medio día.
El mismo día donde se puede leer la crónica de Salzano en la Voz sentado en un Barcelona y ver como la ciudad migra al otoño, ahora que lo pienso Salzano nunca habló de Mies, quizas no lo conoce, no tiene por que, un día de estos se lo presento…
Hitler ya es historia, malahistoria, Mies y el sillón son vanguardia..::

El Cuervo.-

A ver si estamos de a cuerdo en esto, hay tipos que llegan a este mundo entendiéndolo todo, andan por la vida de atajos en atajos y siempre llegan primero, a saber:
Hospital Italiano, Habitación 32, cama 1: Sra. Eglis Teresa C. de Kempes, tuvo un varoncito: nombre: Mario Alberto, destino: Matador y Goleador
Hospital Reyna Faviola Habitación 302, cama 2, Sra. Leonel Rita de Borges, otro varoncito: nombre: Jorge Luis, destino: Malevo y poeta
Hospital San Roque, habitación 45, cama 2 Sra. Filipa Domenech Ferres de Dalí un varón, nombre: Salvador, profesión Atrapador de almas y perro andaluz
Hospital de Clínicas. Habitación s/n, cama s/n Sra. Marie Charlotte de Jeanneret, otro varoncito, nombre: Charles Edouard Jeanneret, destino: Mago y Poeta, pero como no era muy bueno para escribir se comunicaba con dibujos, era Suizo de Suiza, y como todos los suizos lo primero que aprendió es hacer relojes, terminando el Ku-Ku de Carlos Paz estaba cuando su profesor –Charles L´Eplattenier- le puso la mano en el hombro y le chamuyo al oído, -pibe –le dijo- lo tuyo es la arquitectura- ese momento debió ser como cuando le dieron la 10 al Diego por primera vez, o cuando Pappo descubrió la viola, o como cuando Romeo vió a Julieta por primera vez, todos ellos sabían que jamás se separarían.-
Y así anduvo el joven arquitecto por el mundo, dibujando cuanta cosa veía en sus cuadernos de viaje, midiendo todas las razas, y todos los cubos, y todas las columnas y todos los vacíos, y todas las sombras.
En París se puso nombre artístico, “Le Corbusier” el cuervo le decían los muchachos del café, el único arquitecto con nombre artístico del mundo, y en los años que París era una fiesta, Heminway paseaba de la mano con Manray, y Picasso tomaba café con Flaubert en la plaza de Montmartre, atrás del Sacro Cuore. El cuervo ponía los pelos de punta a la Cátedra con su arquitectura revolucionaria y sus diseños, la Chaise Longe es de aquellos años, que diseñó junto a Charlotte Perriand, el Grand Confort, y otros muebles que diseño con tubo y cuero, ya había conocido a Peter Behrens, y por esos años andaba un amigo de este espacio –Marcel Breuer- experimentando con tubos y caños, para hacer muebles.
Le Corbu dijo: “la arquitectura es el juego de volúmenes bajos la luz y las sombras” y se convirtió él, en poeta, luego dijo “la vivienda debe ser una máquina para vivir” y se convirtió en hereje para muchos.
Todos bebieron, bebed y bebemos de el, nada nuevo y duradero bajo el sol apareció desde aquellos años a hoy, el cuervo sigue viendo desde el modulor, -sistema que creo y que cuando se lo explico a Albert Einstein en 1946, el genial físico diría: “el suyo es un lenguaje que hace difícil lo malo y fácil lo bueno”- desde el cielo donde todos los santos famosos se pelean para obtener sus servicios, se dice que hasta San Pedro te recibe sentado en una Tumbona n° B306 cuando te pregunta: sexo, edad, profesión, y si decís diseñador o arquitecto, el tipo te pregunta: a ver dígame de memoria los cinco postulados: 1 planta libre // 2 terraza jardín // 3 pilotis // 4 ventana en banda horizontal // 5 fachada libre. Y si los decís bien vas derechito al infierno donde todas las noches hay fiesta, sino, al paraíso que esta lleno de sillones clásicos aburridos y varios Luis XIV.

En el nombre del Padre.-
-Eero Saarinem-


No era un niño más, no jugaba con el balero y las bolitas, el tipo creció bajo el tablero de su padre, ese era su refugio, allí armaba naves espaciales, edificios, las maquetas que no servían tomaban vida cuando el las pintaba y arreglaba.
El hijo de Loja Gesellius – escultora y diseñadora textil- y del afamado arquitecto finlandés Eliel Saarinem nació en Kirkkomuni [no intente buscarlo en el mapa] un 20 de agosto de 1910, su padre cumplía años el mismo día, sus dos tíos eran Arquitectos, ese niño ya tenía marcado su destino.-
Hiper-estimulado no recibía ningún elogio, sino cuando su rendimiento era extraordinario.
Eliel luchaba contra el orden establecido por las recreaciones de la Belle Epoque, el tipo dijo: Cada época, cada cultura ha encontrado la manera de generar un estilo expresivo propio, gracias a la sensibilidad de hallar su forma fundamental” años después Eero tomaría como propias estas palabras.
Eliel pensaba como casi todo el mundo por aquellos años, que la única manera de progresar estaba del otro lado del Atlántico, y se muda con su familia en 1923 a EEUU. Luego de recorrer varios estados la Academia de Canbrook sería el lugar para desarrollar sus ideas del movimiento moderno. Eero creció y se convirtió en Arquitecto, viajo a París donde dibujó todo lo que pudo, Italia, Egipto, Alemania y Suecia, participó de numerosos concurso en los que obtuvo no menos de seis segundos puestos, por lo que los muchachos del café lo cargaban con el apodo de Second Medal Saarinem, pero el tipo, firme los miraba de lado y tragaba saliva.-
En 1947, Eliel y Eero, padre e hijo presentaron por separado un concurso, del Jefferson National Expansión Memorial uno de los mas prestigiosos concursos de la posguerra, los 40.000 u$d de premio eran solo el vuelto de lo que significaba en reconocimiento para quien ganara el concurso, Semanas mas tarde Eliel recibe una carta en su estudio anunciando que había sido seleccionado como unos de los cinco finalistas para el concurso, en pleno festejo con familiares y amigos, llegó otro telegrama rectificando que el seleccionado era Eero el hijo del padre que se convirtió en ese momento en un verdadero arquitecto ante los ojos de su progenitor.-
Eliel murió en 1950, a la ceremonia asistió un amigo suyo, un tal Aalvar Alto al que ofrecieron dijera unas palabras: “fiel a pensamiento dejó constancia de su tiempo, fue el primer gran urbanista finlandés” dijo, pegó media vuelta y se perdió en la bruma.
Eero se hizo cargo del estudio junto a otros socios.
Conocidos son sus logros al trabar amistad con Charles Eames, - un amigo de esta sección – en concursos de mobiliarios, como el de muebles orgánicos del MOMA, la silla Conversation, es de esa época, la silla Womb que diseño para Knoll y asociados otro éxito , Hans Knoll se casó en 1944 con Florence Schust quien había conocido a Eero en Canbrook, Saarinem ya tenía en sus genes las formas orgánicas, la referencia romántica de la naturaleza impregnaba todo sus diseños, así también nació el sillón Tulip, icono de los ´60 y de la cultura pop, por el que recibió el Oscar de los diseñadores modernos, de él dijo. “Quería que la silla volviera a ser una forma única, estructura y asiento, hoy la gente no se sienta como en la era Victoriana, diseño especialmente para el sexo femenino” .-
La oficina de Eeero Sarinem & Asociados ya era una de las importante del Mundo, los numerosos encargo de General Motors contribuyeron, Saarinem era un hábil declarante y lo mejor que sabía hacer era relacionarse, su agenda era solo comparable a la de Maxuel Samart el superagente 86, lo granado de la sociedad, la elite arquitectónica, ejecutiva, política de EEUU estaban en sus páginas, su segunda mujer montó un centro de prensa para atender a los medios que solicitaban notas.-
El estudio quedaba cada día mas chico y decidieron mudarlo a Lucerna que contaba con 17 habitaciones y 650 m2 Eeero pensaba agregar 600 metros más, días antes de mudarse Eeero mostró síntomas enfermedad, el 1 de Setiembre, cinco días entes de la fecha estipulada para la mudanza muere en el Hospital Universitario de Ann Arbor, Michigan luego de dos horas de una operación a raíz de complicaciones causadas por un tumor cerebral.-
En 1962, Eero recibe de manera póstuma la Medalla de Honor del Instituto Estadounidense de Arquitectos, estos tipos, los encargados de los homenajes, siempre llegan tarde.

Charles Renee Mackintosh

Aturdido y abrumado por la duda.
-Charles Renne Mackintosh-

Como a Tanguito, cuando le preguntaban a Charles Rennie Mackintosh, “en que año vivis?, el tipo respondía: en el 3000 “
Se transformó en Arquitecto realizando salones de té para la Sra: Cranston, y se perdió definitivamente para la humanidad, realizando fondo blanco de cuanto vaso de whisky tenía cerca.-
Escoces, al final de los tiempos de la reina Victoria, cuando no se reconocía la profesión de Arquitecto, los ya viejos seguidores de una anciana reina, eran los verdaderos modernos, los que vieron los primeros automóviles, el gramófono, el teléfono, y la bombita eléctrica,
El pequeño, Mac, ocupaba el segundo lugar en la mesa familiar que compartía con diez hermanos, dibujaba, le gustaba dibujar y era el que les hacia los dibujos a los compañeros de escuela, a cambio de no ir al arco, en los partidos del barrio.-
Cuando regresó de un viaje por Italia que se había ganado como premio en un concurso de dibujo, junto a su amigo, Hebert Mac Nair, conocieron a las hermanas MacDonald, y se las llevaron en combo, nunca mas se separarían los cuatro socios, pero la luz era el joven Charles, que comenzaría su carrera de arquitecto construyendo muebles, mientras el Art Nouvo sonaba en todas las discos del viejo mundo, las primeras sillas eran severas, y rectas, oscuras, evitaban el barniz para poder resaltar lo nuevo.
Sin embargo entre los cuatro, no lograban juntar ni para adornar la olla, el joven Mac seguía como empleado de un estudio, dirigido por unos señores que no son amigos de esta espacio, el estudio recibe el encargo de la escuela de arte de Glasgow, lo consideran un encargo, menor, mal pago y que resuelven dejar en manos del joven, Mac. Este resuelve uno de los pilares de lo que sería su obra.
A partir de allí consigue varios encargos, pero su personalidad sumisa, y compleja lo lleva a realizar trabajos para clientes imaginarios, y concursos que nunca gana, cada vez mas cerca de su mejor amigo el Whisky que nunca pregunta, y no cuestiona.
Luego de mucho tiempo, ante un encargo particular de una familia, para que diseñe su casa, temeroso y dudando siempre de sus capacidades, accede con la condición de vivir un mes con los clientes, finalmente terminó diseñando todo, casa, mubles, tapizados, manijas, tiradores, lámparas y hasta la casa del perro.-
Pero los tiempos no mejoraron, a este trabajo siguió un año completo sin encargos, el matrimonio Mackintosh se mudo de Glasgow a Walberswick, una colonia de artistas, nuevamente la depresión y las dudas, con cuarenta años, nunca nadie fue tan viejo, el monstruo de la 1° Guerra golpeo la puerta de atrás y ya no se trataba de elegir sino de sobrevivir, los esposos Mac, se mudaron a Chelsea donde un grupo de artistas encargaban sus decorados, pero los proyectos no llegaban ni se realizaban, y la suerte que es grela venia fallando feo, un cáncer terminal le apretó la garganta y un de 10 de diciembre de 1928 el cuerpo del atribulado Charles dijo basta, a la muerte de Margaret en 1932, una casa de subastas, remato las pertenencias de ambos, los despojos de quienes fueron demasiado modernos para su tiempo y sentaron las bases del nuevo tiempo , el martillero bajo el brazo, se recaudaron ochenta y ocho libras.

El Amor es más Fuerte
Historia de Charles y Ray Eames


Se podría decir que, si nunca te sentaste en una silla de Charles Eames, no has vivido en este mundo, hasta ese grado llega la influencia del máximo diseñador de la historia de EE UU.
Desde el mítico estudio de 901 Washington Boulevard salieron algunos de los más grandes diseños de la historia.
Charles Eames, arquitecto, casado con Catherine Dewey - hija de un influyente ingeniero civil – en medio de la gran depresión del ´30, donde era muy difícil parar la olla, al joven Charles no le gustaba ni medio vivir de las propinas del suegro, esto lo llevó a aceptar todo tipo de trabajo, pero el manto de la desesperanza americana todo lo cubría, con ese panorama Charles tomo la decisión de decir adiós muchachos y partió a México con 75 centavos, un cuaderno, dos carbonillas y dejando atrás a su mujer e hijo a buen resguardo con el acaudalado padre de ella.
Charles Eames rodó por varias ciudades hasta caer en las entrañas mismas del México rural, allí el Chavo le enseño “lo poco que se necesita para sobrevivir”, pero la vida tenía preparado otro destino para el desgraciado arquitecto. El sol, el calor, el desierto, y las penurias de ese pueblo le demostraron que nada podía ser tan terrible, con los zapatos rotos y el animo renovado volvió a St. Luis, con un par de amigos abrió un nuevo estudio, una de las viviendas que construyeron llamó la atención de Eliel Saarinen, director entonces de Canbrook Academy of Art de Michigan, quien le ofreció una beca para el Programa de Arquitectura y Urbanismo de 1938.
Para ese entonces Ray Kaiser era estudiante de arquitectura en el mismo Instituto, en 1940 el MOMA de New York lanza el concurso de Diseño Orgánico en Mobiliario para el Hogar, Saarinen y Eames deciden participar, entre el grupo de estudiantes que colabora se encuentra la joven Ray. Ganan el primer premio con una serie de sillas en madera curvada, los vientos empezaron a cambiar. Al año siguiente la relación entre Charles y Ray ya había pasado el ámbito académico, incómodos con la relación clandestina Ray viaja a NY, Charles le pide a Catherine el divorcio y finalmente a mediados de 1941 Charles y Ray de casan. Saarinen les presenta a Richard Neutra, un austriaco expatriado quien los aloja en su edificio de departamentos de Strathomore en Westwood.
Charles consigue trabajo en un estudio y Ray dibuja portadas para Arts & Arquitectura la legendaria revista de John Etenza. En sus ratos libres trabajan en la creación de objeto y muebles en contrachapado curvado en una máquina casera que inventaron a la que llamaron ¡Kazan! Eran tiempos heroicos del matrimonio, durante el día trabajan para otros en la noche desarrollan las propias ideas.
De allí en adelante todo sería un largo camino de esfuerzo y trabajo como a Charles le gustaba decir: “el trabajo se debe tomar como una seria diversión”.
Luego vendrían los años de gloria: las butacas en fibra de vidrio multiplicadas por millones, en todos los actos del 9 de julio, la silla LWG, la DCW, la Chise, la silla Aluminium y el mítico Lounge Chair and Ottoman que lo puso para siempre en el panteón de los próceres, la Silla de Malla Metálica que todas las abuelas tiene en las galerías.
Un otoño de 1946 el MOMA presentaba un muestra de los productos del estudio Eames y como siempre ocurre en estos casos, alguien llevó hasta allí a George Nelson, director de diseño de Herman Miller Furniture, y tenemos entonces señores, ¡el dúo mas mentado!
El mundo fue y es de ellos, hasta el día de hoy los diseños de Charles Eames se producen exclusivamente en la compañía, el primer Lounge Chair se vendió en 1956 por U$D 404 hoy vale U$D 3.500.
Nadie se atrevía a cuestionar a la pareja que experimenta con igual interés en la fotografía y el cine de cortometraje realizando innumerables películas [recomendable: Powers Of Ten].-
De conceptos muy claros, cuando le preguntaron si el trabajo con madera contrachapada curva había sido un momento de inspiración, el tipo miró a su interlocutor a los ojos y acribilló: “si, fue un momento de inspiración, un momento que duró 30 años”.-
Charles y Ray nunca se separaron hasta la muerte de él en 1978 un 21 de agosto, ella pasó el resto de su vida ordenando el legado de su marido y escribiendo artículos.
Ray Kaiser Eames murió exactamente 10 años después un 21 de agosto de 1988 en Los Ángeles, el verano de la costa Oeste pesaba como plomo, un día antes de su muerte le dijo a un amigo, “mañana veré a Charles” mientras el sol se apagaba en sus ojos, a veces , solo a veces el amor es mas fuerte.

Los mejores del mundo.

LOS MEJORES DEL MUNDO

Mi amigo el Arq. Ricardo Blanco jura y per-jura que vio la estructura original de un BKF en un taller de herrería perdido en el barrio de Palermo, colgado en la pared del fondo junto a otros hierros torcidos, que el propietario le juró y per- juró que el mismismo Ferrary Hardoy le llevo los planos con el que hizo el primer modelo. Esto termina a mi juicio con la discusión eterna entre españoles y argentinos respecto de la nacionalidad del histórico sillón.
Entonces podemos decir que el BKF, estimados, es él único diseño argentino que figura en la colección permanente del MOMA de New York, como otros casos de argentinidad se lo tuvo que reconocer afuera para luego ser tomado en serio dentro del propio país. El BKF debe su nombre a los Arquitectos: Bonet, Kurchan y Ferrari Hardoy y la historia dice que fue inspirado en la Tripolina, una silla italiana plegable que vieron los creadores en alguna muestra en el viejo mundo por aquellos días de los años treinta, pero como afirma el arq. Blanco y yo humildemente adhiero, existen diseños que influyen hacia a tras y hacia a delante en el tiempo, y este es un ejemplo de ello, el echo de haber sido creado con hierro de obra y cuero cosido no hace mas que acercarnos a ese momento de la inspiración sublime del contacto de los materiales con la idea, del hombre con la posteridad.
El BKF es hoy repetido hasta el hartazgo y en algunos casos con muy mal gusto, de dimensiones y proporciones inexplicables, es uno de esos casos en que el diseño se transforma en democrático y comunista, en pueblo y aristocracia, en clásico.
Los norteamericanos, que fueron los primeros en consumirlos en forma masiva, lo llamaron Buterfly, [mariposa], los europeos de Capelini y Knoll lo repitieron y llenaron sus arcas con las utilidades que provocaron, en los años noventa llegaron al país importados desde las mas extrañas latitudes, pero luego con el cierre de las billeteras y las cuentas en dólares se transformo en el ideal de reproducción local por la sencillez constructiva y fácil obtención de materiales, a 70 años de su creación esta maravilla del diseño moderno sigue generando utilidades a la industria local y a los usurpadores de tesoros sin patentes.
Somos los campeones del Muerdo en Fútbol [no importa que ganemos o perdamos sabemos que somos los mejores], tenemos las mejores minas, el granero del mundo, Gardel, Fangio, Maradona y el Che, las mejores carnes, y como si fuera poco, también creamos el BKF creamos…